Deze songschrijver delft in het persoonlijke en schuwt daarbij de maatschappijkritiek niet, steeds door een filosofische bril en met humor. Wannyn stelt vragen en brengt een ode aan de twijfel.  Johannes Wannyn ontwikkelde zich de voorbije 15 jaar als gitarist en zanger bij onder meer Old Salt, Strograss, People in Houses en het KleinkunstKollektief. Na een aantal jaren focus op andere projecten werd de ‘goesting’ groot om opnieuw een meer persoonlijk verhaal te vertellen. De titel van het album ‘In het heetst van den ijstijd’ verraadt de sfeer waarin de nummers werden geschreven tussen maart 2020 en december 2021, een periode waarin onder een stilstaand oppervlak net heel veel in beweging kwam.   Samen met Lara Rosseel (contrabas), Willem De Deygere (elektrische gitaar, piano en mandoline) en David Broeders (drums) spreidt hij een warm muzikaal deken, waarop de grote en kleine verhalen van het leven zich graag laten vertellen.  Voor liefhebbers van songwriters, kleinkunst en warme muzikale dekens. 

Luk De Bruyker, geboren en getogen op de Brugse Poort, is zeventig. Hij stichtte boven café Het Vosken op de Drongensteenweg het marionettentheater Taptoe in 1968. Zijn eerste professionele productie was ‘De Kleine Prins’.    Vele jaren later en na meer dan 100 producties en duizenden voorstellingen in binnen- en buitenland maakt hij een nieuwe bewerking van het wereldberoemde boek van Saint-Exupéry. Samen met Agnese Meroni (van het befaamde Italiaans schimmengezelschap Gioco Vita) en belichter Alain Ongenaet creëerde hij een nieuwe versie met een ‘Gentse’ piloot.   Het werd een erg visuele productie met veel schimmenspel waarin Luk alle rollen voor zijn rekening neemt.   Voor liefhebbers van Saint-Exupéry en jong zijn van geest. 

Een productie van TAPTOE’s erf voor iedereen met een jong hart.

Ook dit seizoen keren we terug met stand-up comedy. Na het grote succes van vorig seizoen, heeft jullie vaste gastheer, Elias Van Dingenen, opnieuw waanzinnig sterke comedians uitgenodigd.  We openen het seizoen met 'De Vettige Vier', de Gentse 'All-Stars' van de improvisatiecomedy. Met een show die continu inspeelt op het publiek en de grenzen van het aanvaardbare opzoekt, starten we sterk. Dit bont allegaartje bestaat uit Charles Le Riche, Domien Vloeberghs, Steven Degryse & Stijn Verdegem.  Voor liefhebbers van de rand van het aanvaardbare opzoeken en hem misschien nog een paar centimeter verplaatsen.

Deze road movie geeft een unieke inkijk op het land van de sneeuwpanter. Deze exclusieve documentaire gaat eens niet over de dalai lama, maar over de Tibetanen en de Chinese kolonisten in Tibet.   Westerse journalisten en filmploegen zijn niet welkom in Tibet. Als eerste westerse ploeg maakten regisseur Jean-Pierre Coppens en cameraman Paul De Cock gebruik van de nieuw aangelegde noordelijke route van Lhasa naar het grensgebied met Pakistan en Ladakh. Het werd een tocht van 2.700 km op het hoogplateau van Tibet, op een gemiddelde hoogte van 4.500 meter. Hun missie: een objectief beeld schetsen van het hedendaagse Tibet. Geen zwart-wit verhaal, waarbij alleen maar de negatieve kant wordt belicht van o.m. de bezetting door China, maar wel een verhaal over het Tibetaanse volk dat nu al 70 jaar samenleeft met de Chinezen.   De makers bekeken de cultuur, de godsdiensten, de demografie, de klimaatverschuiving en liepen ook de langste ‘kora’ ter wereld, rond de heilige berg Kailash. Een uniek verhaal over de Tibetanen die in harmonie met de natuur leven en werken in de dorpen en steden gelegen aan de flanken van de bergen van de goden. 

Elke avond luistert Willy, de wolkenmaker, naar het weerbericht om zo te weten te komen welke wolken hij de lucht in moet sturen. Morgen wordt het een ongelofelijk mooie dag en is er geen wolkje aan de lucht! Willy heeft dus eindelijk weer eens dagje vrij. Maar wat gebeurt er als Wolly, de weerkip, toch per ongeluk wat wolkenknopjes indrukt?  De voorstelling wordt gespeeld in een decor van een levensgroot pop-up boek, waarvan elke omgeslagen bladzijde een nieuwe wereld laat zien. Het decor is een lust voor het oog vol vondsten en verrassingen en laat - samen met het sprankelende verhaal - het publiek ten volle de magie van het figurentheater ervaren.   

Concept: Irene Laros & Willem Jan de Jong  

Decor: Willem Jan de Jong  

Muziek: Pieter van Dijck  

Poppen: Irene Laros  

Regie Advies: Simone de Kuyper  

Spel: Irene Laros  

Vader Michel ’Goes’ Goessens en zoon Natan ’Goes’ Goessens nemen u mee op een tocht door la Flandre profonde met teksten geworteld in de Vlaamse klei.  De moerstaal is het Sleins (Sleidinge - Oost-Vlaanderen), een dialect dat even muzikaal klinkt als pakweg Engels of Frans. Zoon Goes speelde van huiskamer tot festivals doorheen West- en Oost-Europa als drummer voor Neal Black & The Healers (USA), Janet Martin (USA), Bobby Messano (USA), Sister Suzie (UK).  Voor liefhebbers van Sleidinge, eenvoud en la petite histoire. "Twee muzikanten, vader en zoon, gitaar en drum, die spelen zonder franjes, zonder effectbejag, less is more. Songs van liefde en mededogen, vol heimwee naar vervlogen tijden en mensen. Gevoelig, weerloos, maar nooit sentimenteel. Eenvoud is het allermooiste. Nie Gezeverd." (Raf Walschaerts - Kommil Foo)

Het nieuwe Gentse psychedelic jazz trio van Pieter De Meester (Stavroz), Wim Segers (PAARD.) en Frederik Van den Berghe (Compro Oro).  Vibrafoon, saxofoon, bas en drums in een laag met soms wat donkere, maar ook sexy poëzie. Bambi C. brengt je naar hogere sferen waar je nog nooit geweest bent...  Voor liefhebbers van psychedelic jazz, Pieter De Meester en hogere sferen.

Café Marché is een bont gestreept Brussels ambiance-fanfare/orkest van zo’n dertig enthousiaste muzikanten, met een bezetting van diverse instrumenten. Na 17 jaren bestaan (15 jaar + 2 covidjaren) vierden ze in 2022 hun 15-jarig jubileum met een speciaal hiervoor gemaakte voorstelling. Die mogen ze nu hernemen in de thuisstad van Guido Schiffer, een van hun drie dirigenten. ‘Her’ nemen ze niet letterlijk. Naast nummers uit hun rijk gevulde partituurarchieven, voegen ze enkele nieuwe composities toe. Een avondvullend programma rijk aan variatie en ambiance.  

Dirigenten: Guido Schiffer, Carl Corcoran en Peter Pype

Mós Ensemble is een ongerepte archipel in een zee van jazz, folk, indie en psychedelica. Geen land van melk en honing, maar van kronkelende akkoorden en serene klankstroompjes.   In 2019 bracht de groep zijn eerste, zelf gefinancierde album ‘Limbs’ uit. Daarin hoor je Oost-Europese koorzangen, de groovy krautpop van Stereolab en de saxofoonfurie van Rashaan Roland Kirk.  Hun tweede release Behind the Marble (W.E.R.F. records, februari 2022) is een ode aan de verbeelding, de macht van de fantasie, maar ook: een feest van benutte kansen. Mòs Ensemble speelt muziek die voluptueus durft zijn, risico’s neemt, mikt op finales die live groots zullen klinken, om vervolgens verrassende zijsporen bloot te leggen. Genres doen er niet meer toe. Deze muziek is veelkleurig en expressief, gestuwd door een luid kloppend hart, maar nu nog sterker.  Voor liefhebbers van het doorbreken van genres, risico’s nemen en het betere metaforenwerk.

Astrid Creve: zang en mandoline 

Roos Denayer: zang en gitaar 

Benjamin Hermans: saxofoon en klarinet 

Viktor Perdieus: saxofoon 

Artan Buleshkaj: gitaar 

Kobe Boon: bas 

Simon Raman: drum 

Bij' De Vieze Gasten viert Día de Muertos in het Pierkespark in de Brugse Poort. De hele buurt komt samen om de doden te herdenken. Dat doen we door samen verhalen en herinneringen op te halen - maar ook met latin muziek én vuur, véél vuur. Kom samen met ons zij die ons zijn voorgegaan eren. En mis zeker niet de Bootceremonie, waarbij we de buurt iets werkelijk fantastisch gaan tonen. Stay tuned! 17u: Rouwcollectief Wie mis jij? Kom een warme herinnering aan een persoon ophalen samen met het Rouwcollectief. We verwerken jouw herinnering in een persoonlijke memory stick en we steken deze bonte verzameling kleurrijke stokken samen in de grond. Daarnaast kan je ook nog een berichtje schrijven aan iemand die er niet meer is. We geven deze mooie berichtjes voor onze doden later aan het vuur. 17u: Kindergrime & soep Neem de kleinsten mee en laat ze shminken in hun favoriete monster. Vampier? Check! Skelet? Check! Bloemenfee? Euhm… Ja, zeker? Daarna kunnen de kleinsten samen dansen op Drink samen met hen een vers soepje tegen de koude. Een goede fond leggen is belangrijk voor jong én oud! 19u: Vuurritueel met Banda Quetzal Brassband Het Vuurritueel in het Pierkespark wordt door Banda Quetzal begeleid, waarbij muziekmaker Israel Alonso, maâlem Driss Filali, zijn gnawa-compadre Mohamed Saïd Akasri en hun muzikanten een verfrissende cocktail serveren van Meso-Amerikaanse tradities, Noord-Afrikaanse trance ritmes en sprankelende koperblazers. 20u: Boatband Jam Ft. Chapulines The Boat Band is een multicultureel muziek-collectief dat zijn oorsprong vindt in het migrantenponton De Reno in Gent. In wisselende bezettingen experimenteert de groep met een repertoire dat deels bestaat uit eigen werk en eigenwijze bewerkingen van muziek uit de thuislanden van de muzikanten. Voor Día de Muertos draait de jam rond de fandango, typische Mexicaanse muziek. Iedereen is uitgenodigd om mee te doen! De Boatband krijgt daarbij de bekwame ondersteuning van de Chapulines, een Mexicaans-Spaanse Fandangoband die Gent als thuisbasis heeft. 21u30: Bootceremonie con Toritos In het midden van de jam wordt de Bootceremonie officieel de grootste papieren boot van België te water gelaten - ofzoiets. Ze zal in klassiek Mexicaanse traditie begeleid worden door zogenaamde toritos, stoutmoedige vuurwerkartiesten die complexe houten staketsels op de rug dragen met een niet eindigende stroom zelfgemaakt vuurwerk. Eens goedgekeurd door het publiek wordt de boot op 4 november naar Brussel gebracht om daar in de Día de Muertos-processie door de Marrollen mee te varen! Ahoi! 22u: Jam (second part) The Boatband en de Chapulines begeleiden ons met latin muziek verder de nacht in.

I.s.m. Metx, El Vicio Cultural, Frontiera,

Met ondersteuning van Stad Gent & Vlaanderen

Dichter-performer Maya Wuytack schept met haar woordenweelde en stemtexturen een poëtisch universum waarbij we op reis gaan door onze eigen verbeelding.  In het multiversum YOUNIVERSE versmelten tekst-body projecties, sound-space en zinderende spoken word met sferische klanklandschappen. De grens tussen binnen- en buitenwereld vervaagt.  Maya creëert haar ‘monologue interieur’ met geluidskunst van multi-instrumentalist Peter Brabandt. 

Spel: Maya Wuytack 

Muziek: Peter Brabandt  

Met steun van Cultuur Gent en La Geste 

Deze internationale Americanaband haalt haar mosterd in New Orleans, doorheen de Appalachen en in het hart van Oud Europa. Verwacht je aan grit, groove en virtuositeit.  Old Salt is een prijzenwinnende band uit Gent die al sinds 2015 over heel Europa publieken verblijdt met hun unieke mengeling van eigen materiaal en bewerkingen van traditionals. Hun arrangementen doorbreken genreverwachtingen en combineren de energie van een jamsessie met het ongepolijste van de straat en de verfijning van een concerthal.   Ze hebben al twee full albums op hun naam staan: ‘Up River Overseas’ (2016) en ‘Commons’ (2019). Corona gebeurde terwijl ze een volle toeragenda hadden, waardoor ze dan maar besloten om nóg een EP uit te brengen in plaats van op hun lauweren te rusten. In Bij’ De Vieze Gasten komen ze dit nieuw werk, “Live in Room 13”, voorstellen. Saddle up, pardner.  “Old Salt’s energy and virtuosity hits you like a ton of bricks. […] They sound like nothing but Old Salt.” – Folk Radio UK

DAN WALL (USA): Lead Vocals - Banjo - Violin - Blues Harp 

LOTTE REMMEN (Belgium): Violin - Vocals 

JOHANNES WANNYN (Belgium): Guitar - Vocals 

TOBY KUHN (France): Cello 

PIV keert terug naar 1987, een jaar waarin hij aan den lijve ervaart wat de blues is. Als tegengif plant hij een reis door de Verenigde Staten, de bakermat van zijn favoriete muziek.  Op deze roadtrip naar volwassenheid met een unieke soundtrack, ongebreidelde uitweidingen en onvoorziene omstandigheden ontdekt hij wat passionele adoratie voor een vrouw met een man kan doen. De reis eindigt nochtans óók met de blues, maar PIV keert terug als een man van de wereld, met een onuitwisbare levenservaring op zak.   In 'Zoiets verzin je niet!' staat de platenspeler natuurlijk weer aan PIV's zij, maar vooral zie je hem als de innemende verteller die hij is. Hij neemt je in je hoofd mee naar de VS en op het einde van de voorstelling val je uit je stoel van ontstentenis. Maar PIV trekt je snel weer recht! Zo is hij nu eenmaal.  Karel Michiels (De Standaard): **** "Goed gelachen met Piv Huvluv en ook geboeid geluisterd naar het verhaal van zijn muzikale Amerika-reis. Zeer herkenbaar en grappig als je ooit dezelfde bedevaart hebt gemaakt. Goed voor 4 sterren." 

COACHING: Maaike Cafmeyer 

Mokhallad Rasem bracht een microfoon en camera naar het asielcentrum van Menen en ging op zoek naar de kunst van het geluk.  In 2017 resideerde theatermaker Mokhallad Rasem (ex-Toneelhuis) op uitnodiging van Theater Malpertuis zes weken lang in het asielcentrum van Menen. Hij interviewde en portretteerde er bewoners. Ook voor Gelukzoekers liet hij mensen hun verhaal doen. Alleen was deze keer de hele wereld zijn inspiratiebron.   Gewapend met microfoon en camera richtte Mokhallad zich tot de mensheid: ‘Wat is geluk voor jou? Waar zit het ‘m in? Wat versta je eronder? Moet je er wel of niet naar streven? Vraagt het een inspanning, misschien zelfs een transformatie om het geluk te bereiken? Of heeft het juist met loslaten te maken? Kunnen we ook tevreden zijn met ongelukkig zijn?’   Na de interviewperiode dook hij samen met actrice Charlotte Vandermeersch de repetitiestudio in. Samen gingen ze aan de slag met het materiaal en maakten hun ultieme theatervoorstelling over de kunst van het geluk. 

Idee en spel: Mokhallad Rasem en Charlotte Vandermeersch 
Vormgeving en techniek: Rik Teunis, Iben Stalpaert, Jasper Vanhalle en Bas Banen 

In samenwerking met Unie der Zorgelozen 
Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap en de tax shelter maatregel van de Belgische wetgever via Flanders Tax Shelter 

Het optreden wordt door omstandigheden geannuleerd en uitgesteld naar een latere datum. Keith Canvas is een piano-based singer-songwriter en jazzmuzikant met een voorliefde voor popmuziek. Hij komt zijn nieuwe album ‘Imposter Syndrome’ voorstellen. Hij doet qua stem, stijl en présence denken aan sterren als Jamie Cullum, Gregory Porter, Ray Charles en zelfs Al Green. Met zijn speciale vibrato beschikt hij over een extra troef ten opzichte van een doorsnee zanger. Zijn stijl kan misschien nog het best worden omschreven als 'Groovy pop meets jazz meets soul.  Voor zijn optreden in de vieze gasten brengt hij jonge, creatieve muzikanten mee die hun instrumenten durven te gebruiken voor meer dan ze bedoeld zijn.  Met zijn debuutalbum ‘Beyond The Frame’ (2015) brak hij door bij pers en publiek, dat zijn ‘vocale jazz met een moderne twist‘ op gejuich onthaalt. Ook de samenwerking met Latin DJ Buscemi (2020) gaat niet onopgemerkt voorbij. Zijn nieuwe plaat ‘Imposter Syndrome’   Voor liefhebbers van Jamie Cullum, Gregory Porter en als popmuzikant vermomde jazzers.

Cirkel is Elias Van Dingenens eerste theatershow en zal geen traditionele stand-up comedy zijn. Hallo, ik ben Elias.  Als je mij al kent: Hey! Cool, he! Ik sta in de Bij' De Vieze Gasten. Als je mij nog niet kent: Aangenaam! Hopelijk kom je kijken.  ‘Cirkel’ wordt een ode aan speelsheid. Ik heb het over de overdreven sérieux van het volwassen leven en waarom je op je 35e geen tikkertje meer speelt. Is de vloer lava? Of is de derde herinnering van mijn EGW-factuur lava? Verwacht je aan een anderhalf uur onvoorspelbaarheid, waarbij ik de draak steek met zowel het genre als mezelf.  Verwacht je niet aan:  - een grote, overkoepelende boodschap 
- het onderuithalen van andere mensen die ‘toch wel idioten zijn’ 
- moppen over mijn vrouw en kinderen (heb ik namelijk niet)

Twee mannen balanceren op elkaar en door de ruimte. Ze wankelen en weifelen, navigeren langs schouders en obstakels. Wat begint als een spel ontwikkelt zich tot een gemeenschappelijke uitdaging. Elke stap, aanraking, verschuiving moet exact zijn. ON POINT.   ‘ON POINT’ is een circusvoorstelling die grappig en gevaarlijk tegelijk oogt. Is het een absurd spel, een plaagstoot of onderhuidse concurrentie? Durf je de ander te vertrouwen of begeef je je daarmee op glad ijs? Beide performers, geschoold in acrobatiek, duelleren met verhoudingen in een woordeloze performance vol humor. Wie houdt vol? En minstens even belangrijk: hoe lang? 

Concept, choreografie: Piet Van Dycke  

Performers: Samuel Rhyner en William Blenkin  

Muziek: Bastiaan van Vuuren/Bastian Benjamin  

Productie: Circumstances vzw  

Met steun van PLAN, DansBrabant 

Twee mannen balanceren op elkaar en door de ruimte. Ze wankelen en weifelen, navigeren langs schouders en obstakels. Wat begint als een spel ontwikkelt zich tot een gemeenschappelijke uitdaging. Elke stap, aanraking, verschuiving moet exact zijn. ON POINT.   ‘ON POINT’ is een circusvoorstelling die grappig en gevaarlijk tegelijk oogt. Is het een absurd spel, een plaagstoot of onderhuidse concurrentie? Durf je de ander te vertrouwen of begeef je je daarmee op glad ijs? Beide performers, geschoold in acrobatiek, duelleren met verhoudingen in een woordeloze performance vol humor. Wie houdt vol? En minstens even belangrijk: hoe lang? 

Concept, choreografie: Piet Van Dycke  

Performers: Samuel Rhyner en William Blenkin  

Muziek: Bastiaan van Vuuren/Bastian Benjamin  

Productie: Circumstances vzw  

Met steun van PLAN, DansBrabant 

Kom hier!
Een fanfare met zoveel ziel en plezier.
Zie ze doen, sta even stil bij zoveel muzikaal vertier. Kijk daar!
Een fanfare met zoveel hart voor elkaar.
Hoor ze doen, laat je meevoeren,
allemaal tegaar.
Op naar 20 jaar proper gefanfaar!

Vegetarisch manifesto noch pleidooi voor kippenvraat. De Turkse Işıl Bıçakçı zoekt in haar performance eerder naar gelijkenissen tussen de mensheid en haar gevederde vrienden. Hoe verder haar voorstelling voortschrijdt, hoe minder verschillen er blijken te zijn.

Concept/choreografie/performance/tekst: Işıl Bıçakçı 

Muziek: Cajmere - Percolator Reworked ’10 

Project-/technische assistantie: Gert Beazar 

Met de steun van Mestizo Arts Platform, Stad Gent, NTGent, Viernulvier, De Centrale en Wisper.