Lara Rosseel is al jaren een vaste waarde in de Belgische jazz en de jonge Gents-Ghanese muzikant Nana Osei-Twum Barima bespeelt de ‘seperewa’ - een Ghanese harpluit en bouwt aan een carrière als harpluitspeler, zanger, percussionist en danser. Samen verenigen ze het beste van twee werelden in intieme afro-jazz. Met haar gevoel voor filmische, warme muziek is contrabassist Lara Rosseel al jaren een vaste waarde binnen het Belgische jazzcircuit. Eerst bij namen als Chris Joris, Naima Joris en Zap Mama, maar sinds haar spraakmakende debuutalbum 'De Grote Vrouw' in 2020 vooral met haar eigen kwintet én orkest.  Nana Osei-Twum Barima bespeelt de ‘seperewa’ - een Ghanese harpluit. Het is een waar familie-instrument, waarbij hij zijn muzikale diepgang erfde van zijn overgrootvader en oom - elk gekende muzikanten. Hij studeerde Ghanese muziek en dans aan de University of Education in Winneba, Ghana en bouwt zijn carrière als harpluitspeler, zanger, percussionist en danser uit vanuit Gent.  Lara en Nana spelen samen zogenaamde intieme afro-jazz, een genre dat leent uit beide tradities en het publiek evenveel beroerd als ontroerd.   

De derde CabaretBOM van het seizoen sluit af met twee rasperformers. Pieter Coenaerts koppelt absurde inzichten aan fysieke flair, Sien Van Acker speelt met verwachtingen en taal. Samen brengen ze een broeierige avond vol humor en spelplezier. Sien Van Acker - More is More Sien Van Acker brengt een solo circusvoorstelling met koorddans, karaoke, quick change, verteerbaar feminisme en opblaasbare scenografie. U leest het, MORE IS MORE is een eclectische maxi-combo. Een scenografie van kleine werelden die compact en extreem zijn in hun eigenheid. En in die werelden staat een queen: wankel, onzeker, arrogant en met stijl. Een dramaqueen die haar valse noten luidkeels zingt. Ze is een popster gekleed in knuffels die glamoureus over haar schaamte zingt, een diva die haar meelijwekkende zelf toont door zich te verbergen achter glitter en 100 kostuums, een onzichtbare vrouw die zichzelf in het goud zet. Een tragedie in neon en confetti. BEYONDSIEN switcht moeiteloos van diva naar mens, van kostuum naar ontkleding, en stelt het vrouw-zijn centraal in een absurd, glamoureus en intiem universum. MORE IS MORE is een ode aan het te veel, aan het net-niet-passen, aan het wankel durven zijn. Pieter Coenaerts - GOEROE Voel je het ook weleens? Dat vage verlangen naar iets groters. Iets zachts. Iets wat op echte liefde lijkt.
Naar de liefde en aandacht van die ene bijzondere persoon. Wel, Goeroe Pieter geeft u die aandacht… en liefde! Goeroe Pieter begrijpt jou. Of doet in elk geval alsof.
Uitgerust met een shruti box, een harmonium en een gitaar verlost deze goeroe je van al je tekort aan liefde. Tijdens zijn sessies neemt hij je mee op een reis naar de diepste liefde die er is:
die van jezelf, het universum, en misschien zelfs van je ex (maar liever niet). Over Pieter  Pieter Coenaerts is een charismatische theatermaker, stemkunstenaar en workshop facilitator in meditatie, ademwerk, ijsbaden en meer.  Deze absurde cabaretvoorstelling is ontsproten aan het fantasierijke brein van een wereldreiziger die eindelijk thuiskomt.  

Pragana & The Super Ginga is een Braziliaans muziekcollectief gevestigd in België, geleid door zanger en componist Marcel Pragana uit Rio de Janeiro. De groep vermengt Marcels originele composities met vernieuwde klassiekers uit de samba en Música Popular Brasileira, en creëert zo overal waar ze spelen een levendige, dansbare sfeer. Elke muzikant brengt zijn eigen roots en ritmes mee uit verschillende hoeken van Brazilië, waardoor de sound van Pragana & The Super Ginga een rijke mix wordt van samba, forró en meer — een reis door de warme straten van Rio; een vinger op de pols van de Braziliaanse cultuur. Ze zijn beïnvloed door artiesten zoals Jorge Ben Jor, Djavan, Tom Jobim en João Bosco en houden de geest van de “samba no pé” levend. Na hun onvergetelijke concert in 2024 keren Pragana & The Super Ginga trots terug naar De Vieze Gasten — dit keer met een nog grotere bezetting, meer groove en een ontembare drang om hun muziek en energie met iedereen te delen.

Valerie and the rain is het muzikale universum van componist en singer-songwriter Valerie Van Roey. Haar muziek is een mix van folk, klassieke compositie en wordt geïnspireerd door artiesten zoals Joni Mitchell, Arvo Pärt en Linda Perhacs. Ze nodigt haar luisteraars uit in een wereld van delicate en intieme songs.   Ze studeerde compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en Gent. Naast folk en klassieke muziek heeft ze ook een passie voor traditionele Iraanse zang. Op haar 20e ondernam Valerie een levensveranderende reis: liftend legde ze 6.000 km door Canada af. Tijdens deze reis kocht ze haar eerste gitaar in Thunder Bay en schreef ze de song Canada, na ontmoetingen met de mensen van het land en de muzikanten op het folkfestival van Winnipeg. Na jaren van schrijven en optreden met muzikanten uit de hedendaagse Belgische jazzscene, nam ze in de zomer van 2024 haar debuutalbum op, samen met producer Felix Machtelinckx (Tin Fingers). Valerie ziet elke song graag als een micro-universum waarin ze haar publiek uitnodigt om met haar mee te reizen. Het volledige album Your Name verschijnt in begin maart 2026 bij Mokuhi Sonorities, het label van Nicolas Rombouts. In het afgelopen jaar is Valerie’s muziek uitgegroeid tot een nieuw liveproject, waarin ze samenwerkt met muzikanten uit België en Cornwall. Ze komen allemaal samen om haar debuutalbum live te brengen en te releasen op zaterdag 21 maart Bij’ de Vieze Gasten in Gent.

Dit legendarische cabaretduo doet hun stevige live-reputatie alle eer aan, met een mix van grappige, verrassende songs en genadeloze energie. Walter Janssens en Bart Schollaert onderscheiden zich door de perfecte balans tussen muzikale flair en komisch vakmanschap. In 2006 noemde De Standaard hen nog “lelijkaards”, maar benadrukte tegelijk hun humor en zangtalent. Het Nieuwsblad rook hun potentieel: “Mannen op de rand van de doorbraak. De toekomst lacht MANMANMAN toe.” Maar dat waren de jaren 2000. We zijn nu 2026! Het cartooneske cabaretduo MANMANMAN is terug van weggeweest — even avontuurlijk en grappig als voorheen! Ze brengen al hun klassiekers: Wij zijn niet mooi, maar we bestaan, Mijn hart is bij jou, SuperMANMANMAN, en meer... We nodigen je uit om MANMANMAN te herontdekken. Je valt als een blok voor hun charme en absurd scherpe timing. De chemie tussen deze twee artiesten is onweerstaanbaar. Dit is cabaret op zijn best: muzikaal, grappig en energiek!

Na twee jaar schrijven in zijn home studio brengt Bert Verbeke zijn muziek naar buiten. Tijdens try-outs raakten zijn songs tot bij de mensen en nestelden ze zich onder hun huid. Zijn solowerk ademt rust en kenmerkt zich door gevoeligheid en ruimte in de muziek, destijds perfect voor kleinere podia en intieme huiskamerconcerten. Een eerste selectie van nummers werd gemixt en geproduceerd door Fredrik Vogsborg, Noorse producer die bekend is van onder andere AURORA, Casiokids en The Megaphonic Thrift. Met een Scandinavische touch waren de eerste afgewerkte songs een feit. De ambitie om ook grotere podia te veroveren bracht Verbeke samen met Michaël Degreef (Noëmie Wolfs, Yong Yello) en Gerben Brys (HONEY, Ottla), met wie hij opnieuw begon te creëren en op te  nemen, wederom met de vertrouwde Noorse producer. In hun zoektocht naar een nog gelaagdere live sound vervolledigde Elisabeth De Loore (DE VICKY) de groep. the.king.lost was geboren.  Na de eerder uitgebrachte singles ‘Not Like Yesterday’, ‘Magnet’, ‘Want’ en ‘Many Reasons’ hoorden we op 5 november hoe het volledige album klinkt: eclectisch, verhalend en dromerig. Het debuutalbum werd op 5 december voorgesteld in Kavka in Antwerpen. 

the.king.lost is

Bert Verbeke - zang, gitaren, toetsen

Elisabeth De Loore - toetsen, zang

Gerben Brys - bas, zang

Michaël Degreef - drum, zang

Tijdens Funky Friday toont divers circustalent van Circusplaneet nieuw werk aan een publiek. Ontdek nu de nieuwe garde van tuimelend Europa! Dat kan gaan van vers talent van Circusplaneet die hun rijpend werk tonen tot oude rotten in het vak die een nieuwe act willen uitproberen. Dans, circus, muziek, clownerie, of een mix van dit alles… Alles kan en alles mag. Verwacht je aan een lekker gevarieerde en plezante avond!

Wat? Fixatief keert terug naar waar alles begon:
naar woord en beeld,
naar het maken van boeken. Het is onze droom om een collectief boek te maken met wortels in de Brugse poort.
Collectief omdat we dit samen doen vanuit wie we zijn en hoe wij de wereld ervaren. Eerst en vooral heeft ons boek personages nodig die door ons worden ontwikkeld op de meest uiteenlopende manieren. Daarnaast willen we begrijpen wat een boek is.
We gaan op onderzoek langs bekende en onbekende wegen: we koken, eten, kijken film, filosoferen, ervaren kunst, drinken thee, wandelen, conserveren herinneringen en doen alles wat nodig is om het boek open te trekken. Dus: gaan wij een boek schrijven? Neen!
Worden wij een boek? Ja! Meer info: michele@deviezegasten.org 

Een verhaal vol fantasie en spanning, een beetje geluk, een paar kopzorgen, héél veel humor, een grote verliefdheid en een nog groter geheim. Elise Bundervoet en Jits Van Belle spelen het stuk naar het boek van Pepijn Lievens, geselecteerd door de Leesjury 2024. Een waterdichte garantie op heerlijk fris en spannend theater! Elise Bundervoet geniet bekendheid vanwege haar hoofdrol in de iconische BRT-jeugdserie ‘Buiten de zone’. In het theater stond ze op de plank in meerdere NTG-producties, naast werk bij Kollektief D&A, Theater Malpertuis, Theater Antigone, ’t Arsenaal en Compagnie Cecilia. De jongste jaren speelde/speelt ze mee in de tv-series ‘De luizenmoeder’ en ‘Milo’. Jits Van Belle begon haar carrière bij het vaste ensemble van NTGent. Daarnaast was ze ook te zien in jeugdtheaterproducties van figurentheater De Maan, De Sprook en 4Hoog (dat met ‘Kriep’ geselecteerd werd voor het Theaterfestival 2015). Pepijn Lievens speelde als acteur in verschillende gezelschappen (o.m. De Werf Brugge, HetPaleis) en schreef theaterteksten voor o.m. 4Hoog en Kopergietery. Zijn jeugdtheaterboeken vallen erg in de smaak. Bart Moeyaert himself vermelde het ‘Bijna waar gebeurd’-verhaal op zijn blog als volgt: “Een fris boek als dit werkt heel goed tegen maagzuur, zeurende knieën en hangende mondhoeken". Auteur en illustrator Edward van de Vendel plaatste het bij zijn leestips en stelde: “Je vliegt als lezer op alle hoogtes van dit boek mee”.  

DOELGROEP: 3de, 4de, 5de en 6de leerjaar lager (en familievoorstelling)
SPEELDUUR: geschat 60 minuten
AUTEUR: Pepijn Lievens
COACHING: Pepijn Lievens en Paul Ooghe
PRODUCTIE: vzw Deezillusie

De meester van de onderkoelde humor keert terug! Piv Huvluv fileert het leven met droge kwinkslagen en subtiele absurditeit. Geen toeters, geen bellen — gewoon Piv, scherp en ontwapenend zoals altijd. Deze avond met DJ Loebas. Piv verloor onverwacht een goeie vriend: DJ Loebas. Hun vriendschap dateerde van de kinderjaren waar ze onafscheidelijk waren op school en in de Chiro. Later werd muziek de maïzena van hun vriendschap. Ze vormden zelfs een dj-duo: Loebas & Kolos. Dat sprookje bleef niet duren, want een steeds breder worden kloof in hun muzieksmaak maakte samenwerken steeds moeilijker. Een verraderlijk wicht dreef uiteindelijk defintief een wig tussen hen. Toen alles uiteindelijk weer leek goed te komen, was het wéér een verleidelijke vrouw die obstructie pleegde. Een komische ode aan een in vinyl gegroefde vriendschap met een vleugje poëzie en – wat had je gedacht? - een rijke, verrassende soundtrack. Een waarschuwing ook voor alle mannen, jong en oud: kijk uit voor maneaters, vijvervrouwen, femmes fatales en loreley’s. 

CabaretBOM brengt opnieuw twee jonge talenten met een stevige dosis zelfspot. Arno Moens jongleert met taal en timing, terwijl Valentina Tóth verrast met pianoklanken en eigenzinnige humor. Verwacht een avond vol contrast en verwondering. Valentina Tóth - Try-Out Valentina Tóth (1994, Leeuwarden) is actrice, zangeres, liedjesschrijver en theatermaker. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van theater, klassiek, comedy, kleinkunst en opera. In 2022 won zij zowel de juryprijs (Wim Sonneveldprijs) als de publieksprijs tijdens het Amsterdams Kleinkunst Festival. Ook werd zij door de Volkskrant uitgeroepen als hét Comedy Talent van 2023. In februari 2024 ging Valentina in première met haar eerste avondvullende voorstelling ‘Wildbloei’, een ode aan de hysterische vrouw. Deze voorstelling werd in Nederland door zowel De Volkskrant, NRC en Trouw beloond met 5 sterren. Wildbloei werd geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival 2024, als onderdeel van de Cabaret Collectie. In oktober 2024 nam Valentina voor Wildbloei de Neerlands Hoop in ontvangst, een cabaretprijs die jaarlijks wordt uitgereikt aan een beginnende cabaretier met groot toekomstperspectief. In augustus 2025 stond Valentina met Fatal Flower, de Engelse versie van Wildbloei, een maand lang op het Edinburgh Fringe Festival. Daar won zij een Bragi Award, aan prijs voor 'creativity, experimentation and excellence within contemporary performance and new writing’. Momenteel werkt Valentina aan haar tweede avondvullende voorstelling. Vanavond zal ze wat nieuw materiaal testen! Arno Moens - Waarom Ik Zo Geweldig Ben  'Waarom Ik Zo Geweldig Ben' gaat over hoe geweldig acteur en cabaretier Arno Moens wel niet is. Hij is echter niet alleen, we zijn met zijn allen geweldig en daar gaat het om. Dat wil Arno aantonen door te beginnen met zichzelf. Waarom is hij zo geweldig en hoe is hij zo geweldig geworden? En is hij eigenlijk wel zo geweldig? Hoe is het om acteur te zijn? Wat heeft die Arno eigenlijk allemaal te bewijzen? Kan een neurodivers persoon goed gedijen in een neurotypische samenleving? Wat is neurodiversiteit en is daar iets typisch aan? Zijn security agenten gelukkige mensen? Deze en vele andere vragen worden hopelijk beantwoordt in Waarom Ik Zo Geweldig Ben, als dat niet geweldig is!

MARGITTE is de band rond Gentse muzikante Margot De Ridder. Voor Valentijnsdag presenteert ze haar debuutalbum Gentle, een plaat vol zachte synths, dromerige stem en breekbare teksten; een universum vol nacht en nevel.  Na jaren ervaring als songwriter en performer in projecten als MMZL, Whisper Party en Les Bandits, ontstond Margitte als een natuurlijk verlengstuk van haar persoonlijke en muzikale groei. De sound is gelaagd, etherisch maar nooit afstandelijk — denk aan een kruising tussen dreampop, indierock en subtiele elektronica, met invloeden van o.a. PJ Harvey, Portishead, Fiona Apple en St. Vincent. Met haar debuut Gentle vindt Margitte haar stem in de ruimte tussen introspectie en intensiteit.
Het album is een pleidooi voor mildheid, vertraging en verbinding — met jezelf, met de ander, en met de natuur als spiegel. Margitte bezingt de reflectie op vervreemding, verandering en (zelf)zorg, zonder te moraliseren. Gentle zoekt naar het midden tussen kracht en zachtheid, tussen chaos en stilte. De songs ontstonden deels in afzondering, maar resoneren nu des te meer in onze tijd van collectieve onrust. “Take care, I’ll carry you – carry me, care to be gentle”
— een centrale regel die het album samenvat. Singles “Off”, “Abyss”, “Soil” en “Gentle” kwamen als voorbode en passeerden de revue op Radio Willy (Slacker Station) en Radio1 (Time-Out, Wonderland) Support: Imaginary Family Dit alterego van Joanna Isselé, geboren in de Franse Alpen maar ondertussen gevestigde Gentenaar, staat voor een folk- en indiesound. Wat echt kenmerkend is, is haar ongewone speelstijl: ze is linkshandig, maar speelt op een rechtshandige gitaar - maar houdt hem omgekeerd vast. Dit zorgt voor een sprekende, melancholische klank. Haar eerste album Builders, Believers kreeg mooie recensies in onder andere Humo. Ze deelde in het verleden al het podium met Oscar & The Wolf, Isbells en Marble Sounds en deed al collabs met Amatorski en Hydrogen Sea. Niet te missen!  

Bipolar Bows brengt als strijkersduo een mozaïek van folk en klassiek, jazz, blues en funk. Met invloeden van de Balkan tot de Appalachen en een onwankelbaar samenspel doorspekken ze hun composities met improvisaties uit de diepste krochten van hun brein. Het internationale strijkersduo Bipolar Bows ontstond in 2016 in Slovenië uit een studieproject dat de Franse cellist Toby Kuhn en de Belgische violiste Lotte Remmen samenbracht om stijlen, tradities en technieken te verkennen die ze niet gewend waren. Dit project ontgroeide al snel zijn eerste doel toen ze een collectie van opnieuw gearrangeerde traditionals en verse composities op het podium brachten, waarvan de innovatie en frisheid het publiek versteld deed staan.  Oorspronkelijk waren Lotte en Toby klassieke muzikanten. Beiden kozen een andere weg en gingen op verkenning in de wereld van de folkmuziek, waarbij ze al snel in contact kwamen met mensen die hun nieuwsgierige temperament wakker schudden voor de tradities van Europa, Noord-Amerika en zelfs Afrika; ze sloegen ook (nog steeds apart) de weg in naar improvisatie, zowel Jazz als anderszins, wat al snel een centrale interesse werd voor hen afzonderlijk, en vervolgens als band. De echte ontmoeting vond plaats rond een Americana-groep, Old Salt, die Lotte in 2013 mede oprichtte en Toby in 2016 vervoegde. Ze begonnen samen toonladders te oefenen, ‘chop’-oefeningen (percussieve techniek) te doen, jazz standards te spelen, Balkan versieringen te ontdekken… Naarmate de lijst langer werd, werd ook hun gezamenlijke repertoire, waarvan ze eerst zwoeren dat ze het nooit zouden uitvoeren, langer. Ellenlange jamsessies werden gehoord door collega-muzikanten en die spoorden het tweetal aan om een vast duo te vormen.  De muziek van Bipolar Bows is een verzameling van stijlen en genres: ze spelen een herwerkt klassiek showstuk naast Bulgaars geïnspireerde composities, herwerkte traditionals uit Macedonië, Armenië, Frankrijk en Zweden, en niet te vergeten een paar hartverscheurende of dromerige fantasieën; ze vermengen moeiteloos Jazz, Folk, Funk en Klassieke elementen tot een stijl die aan alle definities ontsnapt. Altijd leunend op een nieuwe techniek of buitenissige stemming, mixen ze virtuoos melodieus spel met bloemrijke improvisaties en meditatieve overpeinzingen in een innemende, intense show die hun krachtig verbonden dialoog, hun grenzeloze enthousiasme en hun duidelijke vreugde en liefde voor muziek maken naar voren brengt. Hun eerste echte concert was in 2019. Kort daarna besloten ze hun eerste album Krunčhug te maken, dat in 2020 uitkwam en dat grotendeels tijdens een live concert met publiek in de studio werd opgenomen. De reacties waren lovend en al snel wonnen ze de Flanders Folk Award 2021 voor ‘Meest Belovende Band’. Na deze bekroning namen ze in 2022 hun tweede studioalbum Little Bundles of Joy op met de hulp van de internationaal gerenommeerde producer Adam Pietrykowski, dat in 2024 uitkwam. Ze hebben in heel Europa opgetreden, op de festivals Dranouter en Fiddlers on the Move in België, Umefolk in Zweden, op tournee in Zwitserland, Frankrijk, Duitsland, Slovenië en op de nationale radio's van zowel Vlaanderen als Bulgarije. Momenteel brengen ze een live show in première, Little Bundles of Film, rond stille surrealistische films uit de jaren 1920 en 30 als residentie in Muziekcentrum Dranouter.

Vlaanderens meest excellente actuacomedian gaat na tour de force "Welcome to the Rebellion" een stapje verder. Zijn nieuwste productie "Farce Majeur" belooft een vlijmscherpe analyse van de hedendaagse samenleving te zijn. O tempo! O mores! Heb je de app al gedownload? De QR-code gescand? Gestemd voor de goei? Ben je goed bezig? In de beerput van bullshit staat de stront ons aan de lippen. Volwassen worden is doorhebben dat niemand van ons eigenlijk weet waar ie mee bezig is. Zij die beweren van wel, liegen dat ze zwart zien. Van Peel fileert de tijdsgeest als vanouds. Met lachen en opstaan. We komen er wel door. Ook dat is sterker dan onszelf. Farce Majeure gaat over macht en overmacht. Over de prutsers die wij allemaal zijn. Want laat u niks wijsmaken. Al de rest doet ook maar iets.

TEKST EN SPEL: Michael Van Peel
FOTO: Johannes Vande Voorde
TECHNIEK: T10

Twee 'A' surfbands, één zinderende avond: The Akulas en Les Agamemnonz bundelen hun krachten voor een instrumentale surfmuziektrip van Gent over Rouen tot in Reverbistan. Verwacht galmende gitaren, pompende ritmes en theatrale flair—van Belgische beat tot Griekse toga’s. Instrumentals waren nog nooit zo dansbaar, mysterieus en meeslepend.  De Gentse surf & instrumentale band The Akulas, 20 jaar op de baan intussen, brengen in reverb-gedrenkte en orgel gedreven instrumentale muziek. Strak en onweerstaanbaar catchy. Speciaal uit Rouen (Frankrijk) komt de ongeloofelijk straffe surfband Les Agamemnonz afgezakt voor dit feestje. Met een unieke sound en super vette en frisse arrangementen palmen zij alles in!
Kortom een warm instrumentaal feestje om niet te missen bij het koude begin van het (surf)jaar!

CabaretBOM presenteert iedere editie 2 cabaretiers voor uw goedkeuring en vertier. In januari verwelkomen we Lander Severins met BROER en Jo Verhenne. Lander Severins - BROER Lander is zijn broer verloren. Allez, niet echt…maar wel een beetje, of toch voor efkes. Of ja, niet zo maar efkes. Best lang eigenlijk. Enfin: Lander was best lang efkes zijn broer verloren. Terwijl Myrthe (van Grof Geschud) baby’s knuffelt, heeft Lander nog een verhaal alleen te vertellen. Allez ja, alleen… ’t is te zeggen… Adriaan, die broer waarvan sprake, is er toch ook wel bij. Twee theaterbroers die eindelijk, na een woelige periode, het podium broederlijk delen. In de tragikomische cabaretvoorstelling BROER wil Lander praten over alles wat een grote en een kleine broer verbindt en uit elkaar kan drijven. Over richting zoeken wanneer je voorbeeld wegvalt, en je plots solo moet gaan. Of ja… dus niet écht solo, maar toch wel efkes een beetje solo. Jo Verhenne In haar cabaretvoorstelling heeft Jo het over 40 worden, opgroeien met 14 tantes en het idee dat vrouwen alles kunnen, over moeder worden en de crèche die altijd eerst naar jou belt, over seks hebben en intussen aan lasagne denken, en over pubers wiens spoor je kan volgen in huis. Eerlijk, herkenbaar en toch verrassend. Jo toerde in 2019 met Steven Mahieu & The Lucky Ones. In het voorjaar van 2024 speelde ze mee met De Lijst van Han Solo en daarna trad ze op met Get Up Stand Up. Ze is Bio-ingenieur van opleiding, heeft drie pubers en een man, schrijft fictiereeksen en columns voor de krant. Kortom, je zou haar gewoon eens moeten leren kennen!  

10 jaar geleden wandelde Elena van Antwerpen naar Rome. 10 jaar geleden studeerde ze af met een voorstelling over die wandeling. Sindsdien is de wereld veranderd. Elena ook. Een niet te missen solovoorstelling. Het was een verhaal over verbinding, verwondering en vertrouwen. Het speelde in huiskamers, parochiezalen, theaters en festivals. Elena’s hele latere parcours vertrekt van daaruit. De afgelopen 10 jaar is niet alleen zijzelf, maar ook de wereld veranderd. Wat geeft het als ze haar eigen verdere ontwikkeling samenvoegt met het naïeve meisje dat spreekt uit het verhaal van toen?  Een 10-jarig jubileum, opnieuw op tournee met de voorstelling van toen, maar dan met haar blik van 10 jaar later eraan toegevoegd. Elena speelt ELENA. Zo zag het er toen uit: ELENA, mijn afstudeerproject. ELENA, of ook wel: dagboek van een slak, het gaat, naar Rome en weer terug, 2200km, de schildpad wint altijd, the girl with the red stiletto's, sorry aan de krekels, zonder meer, onderweg, iets met koeien en een wei. Heel welkom! Reacties van het publiek: “Wat ben ik superblij dat ik deze nog kon bijwonen en bewonderen! Die stem… zo… mooi!” “Je weet zo mooi te beschrijven wat het is om terug thuis te komen na een reis. Niet alleen voor wandelaars, maar voor eender wie die ooit een tijdje wegging.”

Tekst en spel: Elena Peeters

Coaching: Adriaan Severins

Techniek: Seppe Verbist

Beeld: Alexander Daems

Een productie van SLAK, met dank aan Suzanne Grotenhuis, Freek Vielen en het MartHa!tentief

De winter verdwijnt als de fanfares aanzetten! Een knotsgekke fuif waar koper, percussie en pure joie de vivre samenkomen. Verwacht een bonte stoet van muzikanten, dansers en buurtbewoners die het podium doen daveren.  Surf op de crowd - chill in de backstage - shot met bekers - dans met je medefestivalganger - verorber een burger - plastuit je lippen - kweel mee met bandleden - en zwier door de nacht!
==> Iedereen welkom!! Voorverkoop via leden van de Propere Fanfare. Spreek zo snel mogelijk een Fanfarist aan :)

Deze Mexicaanse saxofonist en componist brengt vurige jazz, doordrenkt met Latin-ritmes en poëtische melodieën. Zijn muziek is een dans tussen melancholie en feest, een kleurrijke reis door de straten van Veracruz tot Gent. Luiz Márquez (Mexico) is componist en leider van de muzikale Mezcal-beweging die zijn via Ethno-Jazz inspiratie zoekt in de kracht van de natuur. Deze beweging geeft een nieuw élan aan de verouderde categorie van de wereldmuziek. Het klankrepertoire is gebaseerd op een versmelting van etnische wortels (Pre-Hispaniaanse, Mexicaanse, Latijnse, Amerikaanse, Afrikaanse en Arabische) met Jazz. Het maakt gebruik van verschillende autochtone instrumenten zoals de huéhuetl, de teponaztle, schildpadschelpen, zeeslakkenhuizen, ocarina’s en een hele waaier aan fluiten. Luiz Márquez begon de studie van Mexicaanse etnische muziek onder leiding van meester Zacharias Segura (QPD). Mysterieuze klanken hebben zijn ziel doordrenkt. Na verschillende muzikale experimenten in Europa besluit Luiz terug te keren naar zijn bronnen: Mexico, met de indianenvolkeren, de landschappen, de gebruiken, de muziek. Op zoek naar een nieuwe klank is Luiz terechtgekomen bij de Mexicaanse Ethno-Jazz. Het resultaat vormt een verweving van gekunstelde stadswerelden met oude Indiaanse culturen. In de muziek van Luiz Márquez vindt men een glasheldere verhouding tussen Noord en Zuid. Daarin omarmen de Blues en de magie van de traditie elkaar. De synergie tussen mens en natuur wordt benadrukt. Tijdens zijn zoektocht heeft Luiz deelgenomen aan verschillende projecten. Daarin heeft hij samengewerkt met muzikanten zoals Rufus Thomas en Chris Whitley. 

Eva Mareen en Flora Van Canneyt zijn samen Trage Vaart, een jong, open makerscollectief met een extra gevoeligheid en liefde voor groepen in een kwetsbare situatie. In deze voorstelling snijden ze op speelse wijze het thema van neurodivergentie, en meer specifiek autisme, aan. Wawa staat op haar dak.
Het flatgebouw waar ze woont
piekt 12 hoog boven alles uit. Beneden raast de stad voorbij.
Maar hierboven is alles stil en zacht.
In haar wilde tuin,
waar niemand weet van heeft,
verandert alles van dag tot dag.
Alles knopt, ontpopt,
groeit, bloeit en transformeert weer stil naar niets. Wawa kan hier àlles zijn.
Meegroeien met de uren van de dag,
de tijd van het jaar en de wind in haar hoofd.
Vandaag een vogel met één lamme vleugel.
Morgen een vuurtoren die nooit buigt voor een storm. Op een dag staat er een meisje op haar dak.
Zij springt binnen, raast voorbij,
Kijkt naar Wawa, rolt met haar ogen,
verdwijnt en keert weer terug.
Zij zoekt zichzelf, want die is ze even kwijt.
‘Als ik niet weet wie ik ben, ben ik misschien wel niets!’ denkt ze.
En niets is niet te doen! Wawa kijkt haar aan.
Met zachte ogen en stille stem denkt ze:
‘Zichzelf? Is dat één ding?
Ge kunt toch alles zijn!’
Ze sluit haar ogen.
Ze is een oude eik.
Met lange wortels
Tot in het vuur van de aarde. Twee personages ontmoeten elkaar: de ene is een ‘normale’ tiener, de andere is… wat ‘anders’. Hun poging tot dialoog leidt tot absurde gesprekken, verrassende gedaantewisselingen en onverwachte intieme momenten. Binnen hun missie van toegankelijkheid en inclusiviteit is WAWA een zachte en prikkelarme voorstelling.