De CabaretBOM staat op ontploffen. Geen paniek! Gastheer Walter Janssens (regisseur) en gastvrouw Els Degryse (cabaretier) loodsen u veilig door de avond. De artiesten op de revue: Warre Verlinden en Luckas Vander Taelen. Warre Verlinden is een ontwapenende podiumcharmeur en het best te omschrijven als een kruidenmengsel van Bart Peeters, Kommilfoo en Bart Cannaerts. Nu try-out hij zijn allereerste avondvullende voorstelling: ZEKER ONZEKER, persoonlijke en muzikale kijk op de (on)zekerheid van een jonge twintiger. In zijn nieuwe voorstelling gaat Luckas Vander Taelen een intense dialoog aan met zijn beste vriend: zijn lichaam. Dat blijft hem ook na zijn pensioengerechtigde leeftijd trouw dienen, ondanks niet altijd even zorgvuldig gebruik, dagelijkse aanvallen van imperialistische cellen en een navel vol bacteriën.

De Broed-spelers maken dit najaar een uitstap naar MSK en kijken aan de hand van kunstwerken naar de geschiedenis van de sexualiteit en intimiteit. Ze delen herinneringen / ervaringen / frustraties / geneugtes rond hun eigen intimiteit & liefde. Nadien schrijven ze elk een dialoog. Daarin zal zowel tederheid, lichamelijkheid, sexualiteit centraal staan. Ieders verhaal wordt bij een workshopsessie aan een andere speler gegeven in een gesloten enveloppe. In de volgende fase creëren ze rond de inhoud van wat iemand anders schreef. M.a.w. ze maken een nieuw verhaal als was het hun verhaal. Boetseren een nachtelijke vertelling en geven het de vorm van een performance. Na afloop gaat dit gebeuren naadloos over in een kerstfeestje waarop enkel love-songs gedraaid zullen worden. “Onze missie is bij te dragen aan een meer inclusief kunstenveld, waar onze spelers volwaardig deel kunnen uitmaken van professionele theaterproducties, ook wanneer zij niet professioneel geschoold zijn. Het Scheldeoffensief werkt hiervoor nauw samen met andere kunstenorganisaties.”     

Broed team: Iris De Clercq, Oskar Stalpaert, Piet Van Hijfte, Alisha Vandevelde, Lucas Van Hijfte, Sofie Verniers, Julia Luna Dierens, Aude Vandecaveye, Gabria Vermeir, Liam Dennis, Thoby Everaert

Broed coaches: Mira Bryssinck - Niels Nijs - Frank Dierens

Broed co-creator: Marlies Taghon

Broed Coördinator: An Van den Bergh

Marcel De Koninck, de succesvolle baas en eigenaar van superette De Koninck in Destelbergen, gaat sterven. Wie van zijn drie dochters zal hem opvolgen en de superette met evenveel succes runnen? Met deze familiebewerking van King Lear brengt companie Brutaal Jong het verhaal in de rauwe, uitvergrote speelstijl die hun handelsmerk is. Wordt het de liefste? De slimste? De mooiste? Of de meest meedogenloze? De meest ambitieuze? Marcels dochters bekvechten over wie de opvolger wordt, wordt stilaan een vuile oorlog. Daarbij wisselen de kampen voortdurend. Uiteindelijk keert alles zich tegen de jongste zus Cordelia, die wordt gepest en tegengewerkt met sabotage en boycot. Zij wordt door haar zussen tot het uiterste gedreven en dreigt ten onder te gaan. Tot zij een drastische beslissing neemt... Grappig, ontroerend en bloedstollend tot het (bittere?) einde... Pepijn Lievens schreef de tekst voor de spelers van BRUTAAL JONG. Zij zetten de tekst naar hun hand in de
directe taal die hen kernmerkt en brengen het verhaal in de rauwe, uitvergrote speelstijl die hun handelsmerk
werd. ‘Koning van Hier’ is de derde productie van BRUTAAL JONG, dat eerder scoorde met het verrassende
‘SSSST!’ en ‘#RDKPJE’.

Tekst: BRUTAAL JONG naar Pepijn Lievens naar ‘King Lear’ (William Shakespeare)
Spel: Lieve Cornelis, Steve De Schepper en Walter Janssens
Regie: BRUTAAL JONG
Vormgeving: Lieve Cornelis, Steve De Schepper, Walter Janssens en Jan Mergaert
Deze theaterproductie kwam tot stand in samenwerking met CC Jan Tervaert,  Hamme

ENG below Tijdens dit project van het Entity Collective wordt de Palestijnse film The Wanted 18 gescreend, die handelt over hoe eten een krachtig symbool van verzet is die de dagelijkse Palestijnse strijd tezamen bindt. De film wordt vooraf gegaan door een Palestijnse kookworkshop en een kleine bespreking over de werking van Entity Collective. Erna sluiten we af met een gezamenlijke maaltijd. Tijdens de Eerste Intifada, in Beit Sahour, durfde een kleine groep Palestijnen te dromen van vrijheid — via iets zo eenvoudigs als melk. Ze richtten een lokale zuivelcoöperatie op, met achttien koeien, vastbesloten om hun gemeenschap te voeden en zich los te maken van de afhankelijkheid van Israëlische goederen. Maar deze bescheiden daad van zelfvoorziening werd al snel uitgeroepen tot een “bedreiging voor de nationale veiligheid”. Soldaten gingen op jacht naar de koeien. Hun melk werd een symbool van verzet. Dit is het buitengewone verhaal dat wordt verteld in The Wanted 18, geregisseerd door Amer Shomali en Paul Cowan. Door animatie, archiefbeelden en diep persoonlijke getuigenissen te verweven, verandert de film de alledaagse daad van melkproductie in een krachtig metafoor voor verzet. Hij onthult zowel de absurditeit van een bezetting die bang was voor koeien als de onbreekbare geest van een gemeenschap die vecht om haar waardigheid, economie en autonomie terug te winnen. Maar de strijd voor zelfbeschikking en creatieve overleving eindigde daar niet. Vandaag de dag draagt het pas opgerichte Entity Collective - een sociaal-culturele organisatie gevestigd in Brussel - diezelfde geest van verzet en verbeelding verder uit. Via kunst, onderzoek en samenwerking bouwt het levende bruggen tussen België en Palestina, waarbij solidariteit wordt omgevormd tot gedeelde creatie. Tijdens deze bijzondere avond presenteert Entity Collective drie van zijn meest recente projecten: - Palestine Beyond Reel: Gaza – Roots of Resilience, - Palestine Beyond Reel: Toward Healing art installation. - Collective Filmmaking and Capacity Building in Trauma-Specific School Counseling. Dit evenement is meer dan een filmvertoning - het is een ontmoeting van harten en visies. Samen maken deze projecten van solidariteit iets blijvends, ethisch en diep menselijks. De avond wordt afgesloten met een gezamenlijke maaltijd, bereid door een van de chefs van Entity Collective uit Gaza, die onlangs veilig in België is aangekomen. Programma: 12:00 - 16:30: Palestijnse kookworkshop - geen deelnamekost (beperkt aantal plaatsen, vroege inschrijving vereist), de inschrijvingslink wordt binnenkort gedeeld. 17:30 - 18:30: aankomst voor het avondprogramma  18:30 - 19:00: introductie van de projecten van Entity Collective 19:00 - 20:00: filmvoorstelling: the wanted 18 20:00 - 21:00: samen eten Tickets Filmvertoning: €8 Avondeten: €20 (Elke maaltijd ondersteunt artiesten uit Gaza.) ************* ENG This project by Entity Collective offers a screening of the Palestinian feature film The Wanted 18, which tells the story of the way food is a crucial symbol of resistance, unifying the daily Palestinian struggle. Preceding the screening, the Collective is organizing a Palestinian cooking workshop, after which they will share a few words about the activities of Entity Collective. After the movie, we will all enjoy a shared meal together.  During the First Intifada, in the West Bank town of Beit Sahour, a small group of Palestinians dared to dream of freedom through something as simple as milk. They built a local dairy collective — 18 cows strong — determined to nourish their community and break free from their dependence on Israeli goods. But this humble act of self-reliance was soon declared a “threat to national security.” Soldiers hunted the cows. Their milk became a symbol of defiance. This is the extraordinary story told in The Wanted 18, directed by Amer Shomali and Paul Cowan. Blending animation, archival footage, and deeply personal testimony, the film turns the everyday act of producing milk into a powerful metaphor for resistance. It reveals both the absurdity of an occupation that feared cows and the unbreakable spirit of a community fighting to reclaim its dignity, economy, and autonomy. Yet the struggle for self-determination and creative survival did not end there. Today, the newly founded Entity Collective — an art and social science laboratory based in Brussels — carries forward that same spirit of resistance and imagination. Through art, research, and collaboration, it builds living bridges between Belgium and Palestine, transforming solidarity into shared creation. On this special evening, Entity Collective will present its three most recent projects: Palestine Beyond Reel: Gaza – Roots of Resilience, Palestine Beyond Reel: Toward Healing art installation. The Outbreaking Research Initiative: Collective Filmmaking and Capacity Building in Trauma-Specific School Counseling. This gathering is more than a screening — it is a meeting of hearts and visions. Together, these projects transform solidarities into something lasting, ethical, and profoundly human. The evening will also include a shared dinner prepared by one of Entity Collective’s chefs from Gaza, who has recently found safe passage into Belgium. Timetable 12:00 – 16:30    Palestinian Cooking Class — No participation fee (limited seats; early registration required). Booking link to be shared soon. 17:30 – 18:30    Registration  18:30 – 19:00    Introduction to Entity Collective Projects 19:00 – 20:00    Film Screening: The Wanted 18 20:00 – 21:00    Shared Dinner Tickets Film Screening: €8 Dinner: €20 (Every dinner shared this evening supports artists from Gaza.)

Sinterklaas vieren we met een double bill: de verhalende, doch flirterige Marcelle & de eigenzinnig 70s kamerpop van No Angry Young Man. Marcelle is voor al wat groeit in daglicht, een ode aan de nonkel met bierbuik en niettemin een thuis voor alle twijfelaars. Puurheid staat voorop in verhalende vorm, terwijl ze flirt met dat wat al bestaat. Geïnspireerd door brunettes als Feist en Suzanne Vega. Na acht jaar pauze keert No Angry Young Man terug met Rise Again! De single Eyes Fixed on One klinkt als een eerbetoon aan de jaren 70. Met tig gastmuzikanten en frisse energie brengt de band een zwoele mix van indie-folk, eigen werk en herwerkte klassiekers.

In zijn nieuwste voorstelling brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen publiek in een intieme setting. Met ‘KIZUNA’ gaat hij daarin nog een stapje verder. ‘KIZUNA’ is het Japanse woord voor verbinding. Maar ook voor obstructie en hinderpaal. Die dubbele betekenis maakt het interessant. Vandaag de dag zijn we voortdurend geconnecteerd. Met Jan en alleman. Met Leen en iedereen. Het internet gaat steeds sneller en staat steeds voller met informatie. Maar zijn we wel echt zo verbonden met elkaar? Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen. Tim Oelbrandt neemt zijn publiek mee in een vertelling over de kleine en de grote dingen in het leven die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Zelfs onze trouwringen weet hij letterlijk samen te smelten. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?

Concept/performance: Tim Oelbrandt
Regie en tekst: Dimitri Duquennoy
Scenografie: Tim Oelbrandt
Lichtontwerp: Tim Oelbrandt en Hans Lodewijckx
Techniek: Hans Lodewijckx
Productie: No Rabbits vzw, met de steun van De Studio

In navolging van haar Expo ZET u in de Sint-Pietersabdij, organiseert Bij’ De Vieze Gasten daar ook de Museumnacht. Dat het zal spetteren! Binnenkort meer info…

De CabaretBOM staat op ontploffen. Geen paniek! Gastheer Walter Janssens (regisseur) en gastvrouw Els Degryse (cabaretier) loodsen u veilig door de avond. De artiesten op de revue: Annelies Gebruers en Roy Aernouts. In "Is het al tijd?!" verwelkomt Annelies Gebruers u in het circus van haar hoofd. Al vliegend tussen verantwoordelijkheden en verlangens vraagt ze zich af: hoe houden we alle ballen in de lucht? Van carrière en huishouden tot liefde, kinderen en sociale media—wat als het vangnet breekt en alles tegelijk valt? Tijdens zijn laatste tour sloeg het noodlot toe: Roy Aernouts werd geëlektrocuteerd door zijn gitaar en kreeg meteen daarna een trombose. Hij stopte met cabaret en ging op zoek naar een verklaring. Vijftien jaar later begrijpt hij het nog altijd niet. Dus keert hij terug in Roy zonder meer — vastberaden, vol vuur. En reken maar dat dat vonken geeft!

Een voorstelling rond bekijken en bekeken worden, waarbij Anemone en Verona onderzoeken in hoeverre geïnternaliseerde misogynie, grensoverschrijdend gedrag en #metoo deel uitmaakt van hun professionele en persoonlijke leven; en -zonder victim-blaming- in hoeverre zij daar verantwoordelijk voor zijn.  “Het Ego” gaat over grenzen. Over die van hen. Over die van u. Over die van het theater. Door zich van zijn meest schaamteloze, dramatische en kwetsbare kant te laten zien.  Het onderzoekt communiceren over grensoverschrijdend gedrag. Want grensoverschrijdend gedrag aankaarten gaat over geloofd worden. Judith Godrèche: “Vous savez, pour se croire faut-il être cru.” “Weet u, om jezelf te geloven, moet je geloofd worden.”  “Het wiegt in en uit geloofwaardigheid. Om u te doen twijfelen. Wat is echt? Wat gelooft u? Aan u om te beslissen.

Spel & co-creatie: Anemone Valcke & Verona Verbakel 

Concept: Verona Verbakel 

Eindregie: Karolien De Bleser 

Dramaturgie: Mieke Versyp & Daan Borloo 

Vertaling: Joeri Smet 

Kostuum: Tine Verbeurgt 

Beeld: Alexandra Colmenares 

Art director: Jara Vlaeminckx (Cachet) 

Co-productie: TAZ, KVS & CC De Steiger Menen 

Met dank aan: TAZ, Arenberg & KOORTZZ 

Posterfoto: © Alexandra Colmenares

Hun ijzersterke live-reputatie leverde Broes in 2023 de titel van "Beste Live Band" op, die hen werd toegekend tijdens de Flanders Folk Awardshow in de AB in Brussel. Zet je schrap voor een duizelingwekkende muzikale trip! Eigen folk-composities met groovy ritmes en ruimte voor improvisaties zijn al lang hun handelsmerk. Onmiddelijk na hun oprichting werd het kwintet bekroond met verschillende prijzen en kregen ze ook veel bijval in het buitenland. De huidige bezetting bestaat sinds 2019 uit Anouk Sanczuk (viool), Florian De Schepper (gitaar), Elke De Meester (chromatisch accordeon), Gielis Cautaers (percussie) en Zjef Van Steenbergen (basgitaar). Allen zijn ze professioneel muzikant, en ieder fungeert op zijn/haar beurt als componist bij Broes. Toch blijft de totaalsound altijd herkenbaar, gekenmerkt door vingervlugge virtuositeit, afwisselende arrangementen en straf samenspel tout court. Een folkbank om U tegen te zeggen, dus. Niet te missen!

Anouk Sanczuk (viool, mandoline)
Florian De Schepper (gitaar, elektrische gitaar)
Elke De Meester (chromatisch accordeon)
Zjef Van Steenbergen (basgitaar)
Gielis Cautaers (drums, percussie)

BOMfestival maakt van de Brugse Poort 3 dagen lang één groot podium. Zin om mee te doen als locatie of artiest? Kom dan naar één van de Startmomenten. Inwoners maken van hun living een concertvenue, handelaars toveren de winkel om tot schouwtoneel en de lokale vzw opent haar deuren als tentoonstellingsruimte. Samen met de artiesten laten zij een cultuurBOM los op de hele buurt. Om van BOMfestival een succes te maken, doet organisator Bij’ De Vieze Gasten een OPEN CALL voor zowel artiesten als locaties. Ben je een ­muzikant, acteur, regisseur, beeldend kunstenaar, comedian, etc. en wil je iets uitproberen voor het grote publiek? Heb jij een heel grote of net heel kleine locatie binnen de Brugse Poort die geknipt is als voorstellingsruimte of concertlocatie en die je 1, 2 of 3 dagen kan openstellen voor publiek? Dan is BOMfestival perfect voor jou! Kom naar een van de STARTMOMENTEN op zaterdag 22 november (11u) of op woensdag 26 november (19u) in Bij’ De Vieze Gasten aan het Pierkespark. Daar geven we uitleg en matchen we de juiste artiesten bij de juiste locaties. Want daar draait BOMfestival om: het samenbrengen van de juiste mensen op de juiste plaats. Op die manier kan iedere locatie het festival op zijn eigen manier inrichten – met ondersteuning van het team van Bij’ De Vieze Gasten. Inschrijven voor BOMfestival '26 kan via deze Google Form

BOMfestival maakt van de Brugse Poort 3 dagen lang één groot podium. Zin om mee te doen als locatie of artiest? Kom dan naar één van de Startmomenten. Inwoners maken van hun living een concertvenue, handelaars toveren de winkel om tot schouwtoneel en de lokale vzw opent haar deuren als tentoonstellingsruimte. Samen met de artiesten laten zij een cultuurBOM los op de hele buurt. Om van BOMfestival een succes te maken, doet organisator Bij’ De Vieze Gasten een OPEN CALL voor zowel artiesten als locaties. Ben je een ­muzikant, acteur, regisseur, beeldend kunstenaar, comedian, etc. en wil je iets uitproberen voor het grote publiek? Heb jij een heel grote of net heel kleine locatie binnen de Brugse Poort die geknipt is als voorstellingsruimte of concertlocatie en die je 1, 2 of 3 dagen kan openstellen voor publiek? Dan is BOMfestival perfect voor jou! Kom naar een van de STARTMOMENTEN op zaterdag 22 november (11u) of op woensdag 26 november (19u) in Bij’ De Vieze Gasten aan het Pierkespark. Daar geven we uitleg en matchen we de juiste artiesten bij de juiste locaties. Want daar draait BOMfestival om: het samenbrengen van de juiste mensen op de juiste plaats. Op die manier kan iedere locatie het festival op zijn eigen manier inrichten – met ondersteuning van het team van Bij’ De Vieze Gasten. Inschrijven voor BOMfestival '26 kan via deze Google Form

Cabaretière Nele Bauwens bewijst dat ze een rasverteller is en neemt haar publiek mee naar het café van tante José uit haar kindertijd. Ze woelt in haar potgrond en spit kleurrijke figuren boven die dit wonderlijke universum bevolkten. Het was echter die verdomde jukebox die haar met het ‘syndroom van Oempalapapero’ opzadelde. Sindsdien wringen zinnetjes uit schlagers zich voor haar echte gedachten! Een muzikale afwijking waar ze geen komaf maar wel een heerlijke voorstelling mee maakt.

Grappig, ontroerend, ambiance, out of the (juke)box, straf.  

Een woordeloze ontdekkingstocht waarbij de held op hilarische wijze probeert controle te krijgen over de omgeving.
 De nieuwste 4Hoog-productie is een dolkomische ode aan durven proberen.
 Aan de strijd die wij allen vaak voeren met alledaagse objecten. Een leeg speeltuintje wappert in de wind.
Een klusjesklungelige man komt op.
Hij werkt heel erg hard.  
Want alles moet hersteld òf losgemaakt òf
vastgeschroefd òf opgeruimd òf weggestoken worden.
Dat lukt niet altijd zo goed…

Want hoe moet je eigenlijk het beste struiken stofzuigen?
En is het goed om ondersteboven te schommelen?
Kun je helemaal alleen je verjaardag vieren?
Zou je mogen hoepelen op het midden van een zebrapad? Over de tippen van je tenen.
Over vallen en opstaan.
Over OEJ en AUW en ook JOEPIE! 4Hoog vertrok voor deze voorstelling vanuit wetenschappelijk onderzoek rond 'Risky Play' voor kinderen.

Regie: Simon D'Huyvetter
Spel: Philippe Annaert
Dramaturgie: Lennert Boots
Scenografie: Rupert Defossez & Simon Van Den Abeele
Techniek & lichtontwerp: Lennert Boots
Kostumering: Leentje Kerremans
Animatie: Jacques T. Muela Kabeya
Schilder: Emiel Vandekerckhove
Schildersassistentie: Jana Noël Van Impe, Lotta Kestens, Renée De Rycke
Techniek tournee: Lennert Boots, Rupert Defossez, Pieter-Jan Jordens
Productieleiding: Lien Vanbossele

Productie: 4Hoog

Coproductie: Perpodium
Met de steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via uFund.

Met dank aan: Lente Pockelé, Nele Callebaut, Ji-hye Lee, Guust Sambaer

Verwacht je aan een heerlijke Gents-Ghanese band die verder gaat dan haar reggaeroots. Feest verzekerd! De band heeft zijn naam te danken aan de Ghanese oorsprong van de meerderheid van de leden van de band. In het Akan, één van Ghanas belangrijkste talen, betekent Seekaman 'land of gold'. Opgericht in 2011 rond frontman Abaa Poliwa, bijgenaamd "Stick of Moses", zijn ze geëvolueerd van reggaeband naar een muzikaal gezelschap dat zijn repertoire opbouwt op basis van ritmes die duidelijk geïnspireerd worden door hun Afrikaanse achtergrond. Moeilijk om er een stempel op te plakken: origineel, verrassend, maar bovenal stralen ze een professionalisme en positivisme uit dat hun handelsmerk geworden is.

Een vrolijk feest in de Mexicaanse traditie om het leven te vieren van degenen die er niet meer zijn. Het richt zich op de verbinding tussen de wereld van de levenden en die van de doden, waarbij de dood niet wordt gezien als het einde, maar als een voortzetting van het leven. Een nacht vol herdenking, vuur, muziek en feest. In het Pierkespark kan je je eigen ofrendas neerleggen aan ons altaar - dit jaar een door buurtbewoners gebouwde boom, wiens takken je beschermen van de zon en de wortels verder reiken dan je zou verwachten. Een ofrenda is een aandenken, een brief, foto of prentkaart die je wenst te schenken aan je dierbare overledenen.  Tijdens de avond kan je met je hele gezin genieten van muziek door Goeste Majeur die een traject aflegden om zich te verdiepen in de wereld van de gezongen dansen uit de Colombiaanse Caraïben: de bullerengue, fandango en lumbalú. Deze krachtige muziek wordt tot leven gebracht in feestelijke én spirituele (begrafenis)rituelen.  Jong en oud moet zich ook komen shminken in de bleke doodshoofden die het feest typeren, ga dus snel langs in de grimestand. Daar toveren onze vrijwilligers je om tot skelet of geest. De avond culmineert in een prachtige vuurprocessie doorheen de Brugse Poort waarbij het publiek wordt uitgenodigd om in een lange stoet vol muziek en vuur ons altaar doorheen de straten van onze wijk te volgen. Bij terugkomst tovert Taita-Kumwe de zaal van Bij' De Vieze Gasten om tot een Latijns-Amerikaans feest met Afro-afstammende ritmes van de Pacifische en Caribische kust. Afsluiten doen we met een spetterend feest onder leiding van DJ Garreth. Je vindt het programma hieronder!  

Día de Muertos komt tot stand in samenwerking met het wijksgezondheidscentrum Brugse Poort, Metx en Goeste Majeur. Het wordt mogelijk gemaakt met steun van Stad Gent en de Vlaamse Overheid.

Beeldend kunstenaar Erik Bassier en jazzlegende Peter Vermeersch (FES) brengen samen een uniek theaterstuk dat flaneert tussen absurdisme en serieux. U bent gewaarschuwd. Twee zachte, kwetsbare mannen uit de tijd dat de bossen bestonden. Eenvoudige naturen met een beetje zwerfvuil er aan. Bijna buren. Ze slaan zich samen in een tweeluik vol beelden, teksten en klanken. Ze masseren uw zintuigen zachtjes - maar waar nodig ook 3 keer zo hard – met kruidige verhalen over de hedendaagse en de tijdloze mens. Zijn angsten, zijn liefdes, zijn twijfels, zijn grove fouten… Alles aan ons is een verhaal, een sprookje, een droom, een lied…  Laat u doen! Laat u doen door deze twee heren van absurde komaf. Peter Vermeersch is klarinettist slash componist. U kan hem kennen van X-Legged Sally, The Flat Earth Society en tal van samenwerkingen in dans en theater. Erik Bassier is performer, poppenspeler, verbeelder en dromer. U kan hem kennen van Mireille & Mathieu, Ultima Thule, FroeFroe…

Tekst en spel: Erik Bassier

Muziek en elektronica: Peter Vermeersch

De expo Zet u capteert een intieme inkijk in het gewone leven van mensen uit de buurt, hun zorgen en hun vreugde. Het is een visuele en auditieve totaalervaring over Gentse huiskamerverhalen uit de 19de-eeuwse gordel van Gent en ontstaan vanuit een fascinatie voor mensen en hun identiteit. De expo wordt feestelijk geopend op 15 oktober om 18u. Zet u is een samenwerking tussen Bij’ De Vieze Gasten en Historische Huizen Gent. Het sociaal-artistieke project uit de wijk Brugse Poort strijkt neer in de Sint-Pietersabdij, erfgoedsite en tentoonstellingshuis. Daar loopt tegelijk nog de expo Schoonheid als verzet, met fotografie en verhalen van Michiel Hendryckx. Een unieke dialoog tussen twee verschillende benaderingen. Kom langs, zet u, en laat u raken!  

Alle info over Zet u vindt u op de website van Historische Huizen Gent.

Dit project kwam tot stand i.s.m. Open Plaats VZW, met de steun van Stad Gent en de Vlaamse Overheid.

De Illustratie brengt vader en dochter Rosseel samen op het podium, en misschien wel voor de laatste keer, hoewel niemand gelooft dat Vuile Mong ooit van ophouden weet!  MONG en TAMARA Rosseel brengt met hun band De Illustratie een Nederlandstalige set levensliederen, strijdliedjes en meezingers, afgewisseld met warme en ontroerende verhalen die de kracht van solidariteit illustreren. Verwacht je aan een muzikaal bommetje verbinding en samenhorigheid!

Mong Rosseel: zang en vat vol verhalen

Tamara Rosseel: zang en handlanger

Patrick Eyckens: piano

Peter Brabandt: drums

Peter Huybrighs: gitaar

Stefan Huybrighs: bas

Zangeres Runa Lotigiers en muzikant  Johan Maekelberg vonden elkaar in 2023 als artistieke soulmates. Samen vormen ze RuWann, een nieuw muzikaal duo dat het Franse chanson heruitvindt met invloeden uit indie-folk, pop, bossanova en afro. Runa groeide op in de Dordogne en zingt in haar moedertaal, het Frans. Haar stem – intiem, krachtig en doorleefd – wordt gedragen door rijke, gelaagde arrangementen waarin tekst en muziek elkaar versterken. Ze noemen hun eigen werk “levensliederen”: songs die verhalen over liefde, melancholie, verlies, hoop en de wonderen der natuur. De debuutsingle "Toi" verscheen in april dit jaar en maakte meteen indruk. Bij dit evenement zal het duo RuWann versterkt worden door
Laurens Smagghe op drums
Tom Goethals op Bas
 Jan Roelkens op keys

De eerste single "Toi" is een ook ode aan alle artiesten en ambachtslieden, die gedreven door de liefde voor hun vak en tegen alle stroom in, hun talenten blijven delen. Hieruit werd het idee geboren een samenwerking aan te gaan met meerdere artiesten ikv de albumvoorstelling. Het zal een avond worden waar diverse kunstvormen de songs aan elkaar zullen vlechten.  Van dichtkunst over dans tot glasblazen en zoveel meer...
Alle kunstwerken zullen ook te bezichtigen zijn. Elke kunstenaar kreeg 1 song om zich te laten inspireren. 

Luminous Dash schreef:
"De zwoele en uitdagende vocals van Runa vormen een essentieel deel van het RuWann-geluid dat doet denken aan de magie tussen Serge Gainsbourg en Jane Birkin." https://open.spotify.com/artist/5B0rX8oiLvZzp64oxXdEe3 https://www.instagram.com/ruwann.music/ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557841804065

Op een rijtje de deelnemende artiesten:

Marcel Vlamynck -  Glasblazer
https://www.artinglass.online/

Aminata Soumaré en Mickaël Joel Saint-Felix - Dans
https://www.instagram.com/aminatasoumare_/

https://www.instagram.com/karasow__/

Modest en Kamiel - Agro-ecologische bioboeren
https://modestenkamiel.be/

Alain Carette - Fotograaf
http://www.alaincarette.com/

Wilma Dijkman - Beeldend kunstenaar
https://www.wilmadijkman.be/

Kristof Bourgonjon - Schilder / Sculpture
https://www.kleurstof.be/  

Bart De Roo - Dichter
https://www.facebook.com/profile.php?id=100009940898699

Bram Beliaert - Bronsgieter
https://www.beliaert.com/